Midjourney プロンプト
Midjourney アニメ・イラストプロンプト事例：キャラ立ち絵、カバー、二次元シーンテンプレート
Midjourney.ing読了 16 分
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Midjourney で アニメ / イラスト / 二次元 を出すとき、いちばん多い失敗は：--raw をオンにして絵画的な質感を薄める、全身立ち絵で手足の比率が不安定、スタイル語が衝突する（セル画 + 厚塗り + 写実写真が同時に出る）ことです。本記事では Midjourney V8.1 向けに、そのまま改変できるテンプレートを 12 組 紹介します。キャラ立ち絵、半身バスト、カバー Key Visual、街景と複数画風バリエーションをカバーし、いつ --raw を使わないか、SD から Run as HD で仕上げる方法も示します。
プロンプトの骨格をまだ組み立てているなら、先に Midjourney プロンプトのコツ：V8.1 向けに設計した構造 を読んでください。汎用シーン集は Midjourney プロンプト事例集：そのまま改変できる V8.1 シーン・テンプレート 10 選（アニメキャラ 1 組を含む；本記事は二次元用途に特化して展開）。同一キャラクターを複数枚で揃えるには Midjourney 画像から画像・画像参考：参考画像 1 枚から制御可能な完成まで と Midjourney ポートレートプロンプト事例集：証明写真風・ファッション・キャラクター設定の書き方 をあわせて使いましょう。
アニメ・イラスト生成の 3 原則
- 媒介の雰囲気を先に決め、キャラの細部は後
anime-style/cel shading/watercolor illustration/thick paintは主役を 1 つに絞る。髪型・服装・ポーズを具体的に書く方が、masterpiece, best qualityを積むより安定します。 - イラストと二次元は通常、まず
--rawをオフ
--rawはデフォルトの美的パッケージを弱め、写実の製品 / 建築向き。セル画とイラスト感は stylize を残すことが多い。結果が「写真」寄りなら、まず Raw の誤オンを確認し、必要なら--stylizeを上げる。 - 探索は SD、仕上げは HD；シリーズは SREF
V8.1 はネイティブ約 2K。試走は SD のまま、方向が固まったら Run as HD。アカウント / キャラシリーズは SREF / Moodboards で画風を固定。詳しくは Midjourney HD vs SD：解像度戦略で時間とコストを節約、Midjourney スタイル参考完全ガイド：SREF と Moodboards でシリーズビジュアルを安定させる。
以下の prompt は英語テンプレートです。日本語でも書けますが、キーは「キャラ / シーン主体 → 景別 → 光色 → 画風媒介 → パラメータ」の順を守ること。
事例 1：全身キャラ立ち絵（セル画）
向いている用途： キャラ設定、立ち絵素材、キャラシート
推奨パラメータ： --raw オフ；--stylize 200–280；chaos は低め
anime-style character full body standing pose, clean linework, soft cel shading, detailed outfit design, simple gradient background, character sheet illustration --stylize 250改変のコツ： ポーズを変更（three-quarter turn / walking）；背景は white seamless にも可；手足が不安定なら半身に切り替えるか、画像参考で比率を固定。
事例 2：半身バスト / Bust 肖像
向いている用途： アバター、バストアップ、SNS キャラ画像
推奨パラメータ： stylize はやや高め；表情と髪型を明確に
anime-style character bust portrait, clean linework, soft cel shading, expressive eyes, detailed outfit collar, pastel background, key visual illustration --stylize 250改変のコツ： cel shading を soft watercolor や thick paint illustration に差し替え；髪型と表情は一度に 1 項目だけ変更。
事例 3：カバー Key Visual（キャラ + シーン）
向いている用途： 小説 / ゲームカバー、イベント主ビジュアル、PV 静止画感
推奨パラメータ： stylize 中〜高；探索時は短時間 --chaos を上げ、採用後は下げる
anime key visual of a heroine on a cliff above glowing city lights at dusk, dynamic three-quarter pose, dramatic rim light, vivid complementary colors, polished anime poster illustration --chaos 20 --stylize 220改変のコツ： 主人公設定とシーンを差し替え；ポスター感が足りなければ poster composition, title-safe negative space を追加；確定前に chaos を下げる。
事例 4：雨夜ネオン街景キャラ
向いている用途： 都市二次元、サイバー寄りアニメ、雰囲気立ち絵
推奨パラメータ： Raw オフ；色光を具体的に、字面の「写真」が主役を奪わないよう注意
anime-style character standing on a rainy neon street, full body, cel shading, vivid cyan and magenta lights, detailed outfit design, clean linework, key visual illustration --stylize 250改変のコツ： 服装と髪色を変更；cel shading を soft watercolor に差し替え；アカウントビジュアルが固まったら SREF を掛ける。
事例 5：学園日常半身（柔和色）
向いている用途： 青春向け、日常番の雰囲気、ライトノベル挿絵
推奨パラメータ： stylize 中〜高；光は柔らかい日光
anime schoolgirl half-body portrait under soft afternoon sunlight, gentle smile, sailor uniform details, clean lineart, soft cel shading, airy pastel palette, slice-of-life illustration --stylize 230改変のコツ： 制服と季節を差し替え；背景に classroom window bokeh を追加可；より「画集感」が欲しければ soft watercolor を試す。
事例 6：ファンタジー魔導士全身（小道具の可読性）
向いている用途： ファンタジー設定、カード立ち絵、世界観キャラ
推奨パラメータ： 小道具と魔法陣は主役を 1 点に絞って記述
anime fantasy mage full body with glowing staff, flowing cloak, ornate embroidery, soft magical rim light, clean linework, cel shading, fantasy character illustration --stylize 240改変のコツ： 職業を変更（剣士 / 射手）；主道具は 1 点だけ残す；エフェクト過多なら particle overload 系を削除し、subtle magical glow に変更。
事例 7：メカパイロット + コックピット（人と機の同枠）
向いている用途： メカアニメ静止画、キャラと乗り物の関係図
推奨パラメータ： 人と機の主従を明確に；chaos は低め
anime mecha pilot sitting in cockpit, medium shot through canopy glass, interface reflections, detailed pilot suit, sharp linework, soft cel shading, sci-fi anime illustration --stylize 230改変のコツ： メカのスタイルを変更；「メカ全身」が必要なら別テンプレで生成し、コックピット特写と 1 文に詰め込まない。
事例 8：厚塗りイラストキャラ（非セル画）
向いている用途： コンセプトイラスト、カバー寄りの绘画感、線画二次元でない作品
推奨パラメータ： thick paint / oil illustration を明示；通常は --raw オフのまま
thick paint illustration of a traveler in a windy mountain pass, strong brush texture, rich color blocks, dramatic sky, character-focused composition, painterly key art --stylize 200改変のコツ： 題材を差し替え；結果が写真寄りなら Raw の誤オンを確認し、illustration, brush strokes visible を強調。
事例 9：水彩イラストシーン（風景主体）
向いている用途： イラスト風景、章扉、柔らかい二次元背景
推奨パラメータ： 媒介語を前段に；人物は極簡または省略
soft watercolor anime landscape of a quiet shrine path in spring, cherry blossoms, gentle washes, paper texture, airy negative space, illustration background art --stylize 210改変のコツ： 季節と場所を変更；人物を入れる場合は small figure walking away を追加し、人物アクションは 1 つだけ。
事例 10：Q 版 / Chibi 表情差分
向いている用途： スタンプ、グッズ、軽いキャラ拡張
推奨パラメータ： chibi / super-deformed を明示；比率語を明確に
chibi anime character set of three expressions, big head small body, clean linework, flat cel colors, white background, sticker sheet illustration --stylize 220改変のコツ： 実務では複数回に分けて生成（毎回 1–2 表情）の方が安定；同一の顔は画像参考で、五官の漂移を防ぐ。
事例 11：漫画コマ静止画（墨線 + スクリーントーン感）
向いている用途： 絵コンテ練習、白黒漫画ページ、ナラティブ静止画
推奨パラメータ： manga panel / screentone を明示；stylize をやや下げて線の鮮明さを保つ
black and white manga panel of two characters arguing in a hallway, bold ink lines, screentone shading, speed lines, dramatic close-up, manga illustration --stylize 160改変のコツ： 衝突と景別を変更；カラー漫画ページなら black and white を外し、colored manga page に変更。
事例 12：同一キャラ 3 枚セット（立ち絵 + 半身 + シーン）
向いている用途： キャラパック、投稿素材、キャラ上新トリプル
推奨パラメータ： 髪型・服装語を共通化；画風は SREF；顔は画像参考
same anime character set: (1) full body standing cel-shaded, (2) bust portrait expressive eyes, (3) rainy neon street key visual, consistent face and outfit, clean linework, anime illustration series --stylize 240改変のコツ： 実務では3 回に分けて生成（毎回 1 枚）の方が安定——人物名詞と参考画像は固定し、景別とシーンだけ変更。反復は Midjourney Vary と Remix：小さな反復で完成までの練習レッスン；個人の好みは Midjourney Personalization 実践：审美アーカイブを訓練して呼び出す を参照。
立ち絵 / カバー / 画風：テンプレの選び方
| 目標 | より推奨 | テンプレ傾向 | パラメータ傾向 |
|---|---|---|---|
| キャラ立ち絵、キャラシート | 全身、クリーンな背景 | 事例 1、6 | Raw オフ；高 stylize |
| アバター / バストアップ | 半身 Bust | 事例 2、5 | 表情・髪型を明確に |
| カバー / KV | キャラ + シーン + 構図余白 | 事例 3–4、7 | 探索時は軽め chaos |
| 非セル画イラスト | 厚塗り / 水彩媒介語 | 事例 8–9 | illustration を強調 |
| スタンプ / コマ | 比率と媒介を固定 | 事例 10–11 | 分次生成が安定 |
| キャラ 3 連セット | 同設定・異景別 | 事例 12 | SREF + 画像参考 |
テンプレを納品ワークフローにする
| ステップ | やること | 目的 |
|---|---|---|
| 1 | 立ち絵 / カバー / 画風テンプレを選ぶ | 空の品質語の羅列を減らす |
| 2 | キャラと服装 / 小道具 1 点だけ差し替える | 方向を素早く検証 |
| 3 | SD で候補を出し、媒介語は単一に保つ | 画風をロック |
| 4 | --raw の誤オンを確認；必要に応じて --stylize を調整 |
イラスト感を維持 |
| 5 | 同一キャラ複数枚：画像参考 + 短いプロンプト | 顔とアイデンティティを安定 |
| 6 | シリーズに SREF / Moodboards | アカウントビジュアル統一 |
| 7 | Vary Subtle で手、衣のしわ、線を修正 | 小さな最適化 |
| 8 | Run as HD で約 2K 仕上げ | 公開・納品可能 |
エンドツーエンドは Midjourney AI アート入門から完成まで：2026 年完全ワークフロー（V8.1）；外形固定は Midjourney 画像から画像 実践：画像参考で制御可能なバリエーションを作る。
アニメプロンプトが壊れやすい主な理由
- セル画・厚塗り・写実写真を同時に積む → 画風が分裂
- イラスト作業で
--rawを誤オン → 写真寄りになり、線が弱まる - 最初から HD で試行錯誤 → 高コストで遅い（V8.1 は SD→HD）
- V7 の
--qをそのまま写す → V8.1 / V8.2 では--q非対応 - 全身立ち絵で髪型+服装+シーン+エフェクトを一度に変更 → 振り返れない
- 同一キャラなのに毎回顔を書き直す → 参考 / SREF なしでは必ず漂う
パラメータ総表：Midjourney V8.1 パラメータ早見表：–hd –raw –chaos –stylize；初心者の落とし穴：Midjourney 初心者がよく犯す 10 のミス（と正しい直し方）。
サイト内コンテンツとの組み合わせ
- 構造法：Midjourney プロンプトのコツ：V8.1 向けに設計した構造
- 汎用 10 シーン：Midjourney プロンプト事例集：そのまま改変できる V8.1 シーン・テンプレート 10 選
- ポートレート（イラストバスト含む）：Midjourney ポートレートプロンプト事例集：証明写真風・ファッション・キャラクター設定の書き方
- EC / 美食 / 建築事例：Midjourney EC プロンプト事例：12 組の商品主画像・シーン画像テンプレート（V8.1）、Midjourney 美食・飲食プロンプト事例：メニュー、盛り付け、雰囲気写真の改変テンプレート、Midjourney 建築・インテリアプロンプト事例：方案図、ムードボード、夜景テンプレート
- シリーズ画風：Style Reference でシリーズビジュアル：Midjourney でブランド一貫性を保つ
キャラ設定（髪型、服装、主道具 1 点）を用意したら、ページ上部の「Midjourney を今すぐ体験」からワークベンチへ。まず事例 1 で全身立ち絵、次に事例 3 または 4 でカバー / 街景を補い、最後に Run as HD——「アニメプロンプト大全」を語るより、使える仕上がりが速い。
まとめ
Midjourney アニメ・イラストプロンプト の核心は、先に媒介の雰囲気をロックし、次にキャラとシーンを書くことです。この 12 組の V8.1 テンプレで立ち絵、バストアップ、カバー KV と水彩 / 厚塗り / 漫画バリエーションを分け、「イラストはまず Raw オフ、シリーズは SREF、同一キャラは参考画像」の習慣を身につければ、二次元 / イラスト / キャラ立ち絵 は毎回ランダムな壁紙ではなく、納品に近い安定感に近づきます。いまの用途に最も近い 1 組から、最初の 1 文のキャラ描写を差し替えるところから始めてください。
